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ゲームキャラ作り、Mottoでは『好き』が『作れる!』に変わるんです

ゲームキャラ作り、Mottoでは『好き』が『作れる!』に変わるんです

Mottoデザインスクールの講師をしていると、よく生徒さんからこんな声を聞くんですよ。「先生、このゲームのキャラクター、自分で作ってみたい!」「僕の考えたモンスターを動かしてみたい!」

私自身も、こどもたちの純粋な「好き」の気持ちが、Blenderを使った3Dモデリングにどれほど大きな力を与えるのか、日々驚かされています。「Blenderって難しそう…」そんなイメージをお持ちの保護者の方もいらっしゃるかもしれませんが、実はこどもたちにとって、Blenderは無限の創造性を形にする最高の遊び場なんです。

「ゲームが大好き!」が「作れる!」に変わる瞬間

「ゲームが大好き!」が「作れる!」に変わる瞬間

こどもたちにとって、ゲームのキャラクターは憧れの存在ですよね。テレビやスマートフォンの画面の中で動くヒーローや可愛いマスコットに、「自分もこんなものを作ってみたい!」という強い衝動を抱いています。

MottoデザインスクールでBlenderのレッスンを始めたばかりの生徒さんたちは、最初のうちはBlenderの複雑そうなインターフェースに少し戸惑うこともあります。たくさんのボタンやメニューを見て、「うわー、難しそう…」とつぶやく子もいるんです。でも、一度「好きなゲームのキャラクターの形を真似して作ってみようか」と具体的な目標が見えると、目の輝きが全く変わるんですよ。

先日、小学4年生のハルトくんが、大好きな冒険ゲームに出てくるモンスターをBlenderで作ってみたいと相談してくれました。最初は、丸や四角の基本的な図形を組み合わせることからスタート。Blenderの基本的な使い方(移動、拡大縮小、回転など)を教えると、すぐに「ここをもう少し大きくしたい!」「この部分を細くしたい!」と、自分から試行錯誤を始めるんです。まさに、Blender初心者 子供でも直感的に操作できる面白さがあるんですね。

ハルトくんは、押し出し(Extrude)という、面を引っ張り出して立体的にする機能がお気に入りのようで、それを使いこなしてモンスターのツノや鋭い爪をあっという間に作ってしまいました。最初はただの球体や立方体だったものが、少しずつ形になり、キャラクターの腕や足、顔になっていく過程は、まるで魔法を見ているようです。この「自分で作ったんだ!」という達成感が、次のステップへと進む大きな原動力になるんです。

完成したキャラクターをレンダリング(完成した3Dモデルを画像にすること)して、まるで本物のゲーム画面のような画像がパソコンの画面に映し出されたとき、「わー、僕のモンスターだ!」と目を輝かせていました。彼の作品は、後に3Dプリンターで形にすることもでき、実際に手に取った時の感動はひとしおでしたね。3Dプリンター 子供 作品として、家に持ち帰って家族に見せるのが楽しみだ、と話してくれました。

保護者の方からよく聞かれる質問:「Blenderって、小学生には早すぎませんか?」

保護者の方からよく聞かれる質問:「Blenderって、小学生には早すぎませんか?」

保護者の方からよく聞かれるのが、「Blenderって、大人でも難しそうに見えますけど、小学生の子どもにはどうなんでしょう?」というご質問です。確かにBlenderは多機能なプロフェッショナルツール。本格的な映画制作にも使われるほどのソフトですから、そう思われるのも無理はありません。

でも、Mottoデザインスクールでは、いきなり全てを教え込むようなことはしません。私たちは、Blender 小学生という視点で、こどもたちが「これ面白そう!」と好奇心のスイッチが入るような、簡単なパーツ作りや、好きなキャラクターのモデリングから始めるんです。

こどもたちは、大人よりもずっと柔軟な発想力と、試行錯誤を恐れない探究心を持っています。マニュアルを読み込むよりも、「まず触ってみる」「試してみる」ことから始めますよね。Blenderも同じなんです。彼らはゲーム感覚で楽しみながら、自然とツールの使い方を覚えていきます。むしろ、「Blender 使い方 初心者の子どもたちの方が、新しいことへの抵抗が少ない分、吸収が早い

と感じることもよくあります。

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