Mottoデザインスクールの講師をしていると、よくこんな質問を耳にします。
「ねぇ先生、今日は何を描いたらいい？」
もちろん、私たち講師は、たくさんのヒントやテクニックをお伝えします。でも、Mottoが本当に大切にしているのは、答えを教えることだけではないんです。むしろ、「何を描くか」「何を作るか」を、こどもたち自身が見つけ出す過程を全力でサポートすることにあります。今回は、そんな日々のレッスンで見つけた、こどもたちの「発想の源」についてお話しさせてくださいね。
「何を描いたらいい？」から「これ作りたい！」へ。その変化の秘密
最初こそ、「何を描いたらいいかわからない」「何を作ったらいいの？」と少し困った顔をする子もいます。でも、大丈夫。Mottoでは、そんな子たちの心の中に眠る「ワクワク」を少しずつ引き出すことから始めます。
例えば、あるロゴデザインのレッスンでのこと。「自分の好きなものをテーマに、ロゴを作ってみよう！」と伝えると、最初はみんな「えー…」という顔。でも、「お気に入りの恐竜でもいいし、毎日食べてるお菓子でもいいよ」と声をかけると、途端に表情が明るくなるんです。Tくんは、大好きなアニメのキャラクターをモチーフにしたロゴをデザインし始めました。最初はキャラクターをそのまま描こうとしていたのですが、「このキャラクターの『かっこよさ』って、どんな色や形で表現できるかな？」と問いかけると、特徴的な角や目を抽象化して、自分だけのオリジナルロゴを作り上げていきました。最終的に完成したロゴは、まるでプロのデザイナーが作ったかのような洗練されたもので、Tくんの「これ、僕が考えたんだよ！」と自信満々な顔は今でも忘れられません。
また、Blender（3Dモデリングソフト）を使った3Dモデリングの授業でも同じです。「何か自由に作ってみよう！」と言うと、最初は既存のものを真似てみようとする子が多いんです。でも、「じゃあ、君だけのオリジナルキャラクターだったら、どんな形をしているかな？」「こんな能力を持ったキャラクターにするなら、どんな道具が必要かな？」と、どんどん「自分ごと」として問いかけていくと、「先生、UFOの乗り物に乗った猫のキャラにしたい！」とか、「お菓子のお城を作って、その中に隠し部屋を作りたい！」とか、次々にアイデアが溢れてくるんです。
アイデアの種は、どこに転がっているんだろう？
アイデアって、実は特別な場所にあるわけじゃないんです。私たちの日常のあちこちに、種のように転がっています。Mottoでは、その「種」を見つけるための「目」と、そこから「芽」を出すための「心」を育むことを大切にしています。
「街中にあるデザインを見てみよう」「好きなゲームのキャラクターを分解してみよう」「お気に入りのデジタルイラストの表現を真似てみよう」――。こんな声かけが、こどもたちの好奇心に火をつけます。例えば、タイポグラフィ（文字のデザイン）のレッスンでは、自分の名前をテーマにデザインを考えるのですが、Sちゃんは、お母さんがよく買ってくれるパン屋さんのロゴを見て、「文字の形を丸くしたり、色を柔らかくしたりしたら、おいしそうに見えるんだ！」と気づき、自分の名前をふんわりとしたパンのようなデザインに仕上げていました。こんな風に、子供 デザイン思考の最初のステップは、身の回りへの興味から始まるんです。
デジタルイラストのレッスンでは、頭の中の空想の世界を自由に描いてもらいます。ファンタジーの世界、未来都市、かわいいキャラクターたち…。小学生 お絵描き デジタルだからこそ、色を何度も変えたり、形を修正したりが簡単にできるので、試行錯誤を繰り返しながら、自分のイメージにぴったりの表現を見つけていきます。
AIクリエイティブの授業も、まさにアイデアの宝庫です。「もし、動物がみんな空を飛べたら、どんな世界になる？」といったお題を出すと、「プロンプト（AIに指示を出す言葉）はこうしよう」「もっとカラフルにしたいから、この言葉を追加しよう」と、無限に広がる可能性に目を輝かせています。AIという最先端のツールが、こどもたちの想像力をさらにブーストさせてくれるのを目の当たりにする日々です。
「失敗しても大丈夫」が、次の「ひらめき」を生む
Mottoのレッスンでは、「失敗しても大丈夫だよ」といつも伝えています。なぜなら、失敗こそが次の「ひらめき」を生む最高の機会だからです。
Blenderで初めてモデリングをするとき、思ったような形にならなかったり、作ったものがレンダリング（完成した3Dモデルを画像にすること）してみたら、色が全然違ったり…。最初は難しそうな顔をしたり、ちょっと不貞腐れたりする子もいます。でも、「じゃあ、どうしたらもっと良くなるかな？」「このツールを使ってみたらどうかな？」と、一緒に解決策を考えていくうちに、「あ、こうすればいいんだ！」と、自分なりの発見をするんです。この瞬間、こどもたちの顔は、自信と喜びに満ち溢れます。
こども クリエイティブ 教育において、この「試行錯誤」のプロセスこそが、何よりも大切だと私たちは考えています。デジタルイラストで、一度塗った色を全部消してやり直したり、AIのプロンプトを何十回も書き換えたり。完璧な正解を求めるのではなく、「これでいいのかな？」「もっとこうしたい！」という気持ちを大切に、手を動かし続けることで、子供 デザイン思考はどんどん磨かれていくんです。
授業だけじゃない！こどもたちの「クリエイティブの芽」を育む日常
嬉しいことに、Mottoのレッスンをきっかけに、日常の中でこどもたちの「クリエイティブの芽」が育っていくのを、保護者の方々からもよく聞きます。
「最近、家でもずっとiPadでお絵描きしてるんです！」と、こども デジタルイラストに夢中になっているお子さんの話。また別のお母さんからは、「スーパーで、お菓子のパッケージをじっと見て『これって、ロゴデザインが面白いね！』って言うようになったんです」という話も。以前は、ただ消費者として見ていたものが、レッスンの学びを通して、作り手の視点でも考えられるようになる。まさにデザイン 子供 教育の理想的な姿ですよね。
家族の会話に「デザイン」や「クリエイティブ」の話題が増えた、という声もよく聞きます。「うちの子、このお店のロゴは色がきれいだね、とか、このタイポグラフィがおしゃれだねって、色々教えてくれるようになったんですよ」と、目を細めて話してくださる保護者の方を見ると、私たちも本当に嬉しい気持ちになります。
デジタルツールが、アイデアを形にする強力な味方に
Mottoデザインスクールでは、Blender、デジタルイラスト、AIクリエイティブといった、プロも使う最先端のデジタルツールを、キッズ デザインスクールとしてこどもたちに教えています。これらのツールは、こどもたちの「こんなものを作りたい！」という想像力を、形にするための強力な味方になってくれます。
手描きでは難しかった複雑な形も、Blenderなら自在に作れます。色鉛筆や絵の具では表現しきれなかった繊細な色合いも、デジタルイラストなら無限に試せます。頭の中の抽象的なイメージも、AIクリエイティブを使えば、瞬時に具体的な絵としてアウトプットできます。ツールを使いこなすことで、こどもたちは「自分にもできる！」という自信を深め、さらにクリエイティブな挑戦へと踏み出していくのです。
Mottoデザインスクールでは、これからも「何を描こう？」「何を作ろう？」と迷っていた子が、「これだ！これを作りたい！」と目を輝かせ、自分だけのアイデアを形にできるような学びの場を提供し続けていきます。もし、お子さんが秘めたクリエイティブの力を引き出してあげたい、何かを表現するのが好きなのかも、と感じたら、ぜひ一度、Mottoデザインスクールの無料体験レッスンに参加してみてくださいね。きっと新しい発見があるはずですよ。
